书法因人而变，人也会因书法而变。

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作书者的个性+书法的共性法则->风格

书如其人，字为心画--性情

达其情性，形其哀乐。 --孙过庭《书谱》

笔性墨情，皆以其人之性情为本，是则理性情者，书之首务也。 --刘熙载《书概》

什么是性情？

情由性而生，性由情以明

书法自成一家，个人风格-个性

颠张醉素，肥--瘦

一个书法家，如果不能最终形成个人风格，便难在书法史上立足。（“一时的名家”与“历史的名家”）

每个人写字写时间久了，都会有自己的个性。

风格

个性！=风格，风格必须包含个性

作书者的个性+书法的共性法则->风格

共性法则--前人经验的积累，它是书法产生美感的“基石”

学书必须摹仿，不得古人形质，无自得性也。......形质具矣，然后求其性情；笔力足矣，然后求其变化。--康有为《广艺舟双楫》

自娱自乐容易，精熟于法不易

书法的前一阶段：从“无法”--“有法”

书法的后一阶段：从“共性法则”--个人风格“

凡书通即变。......若执法不变，纵能入石三分，亦被号为“书奴”，终非自立之体。  --唐.释亚栖《论书》

随人作计终后人，自成一家始逼真。  --黄庭坚《论书》

书法之始也，难以入贴；继也，难以出贴。  --王铎（见《广阳杂记》）

能出贴、自成一家者，即意味着融入了其个性化的艺术感觉。

风格的建立过程，越是强烈者，越需一种孤往精神--极其独特的生命体验和感觉。

个人书法风格的形成，水到渠成为多，突变者为少。

对我们学习者而言，是选择风格突出者为好？还是风格不那么突出者为好？

范本个性越强烈者，很容易“上手”，但是也很难从中开拓出自己的书法之路。（不是不能学，而是可开拓性角度来说）

个性不是最高的审美追求，境界为上

境界：自然，纯粹

在追求“境界”和“格调”中，展露自己的个性

词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。  --王国维《人间词话》

书当造乎自然。蔡中郎但谓“书肇于自然”，此立天定人，尚未及乎由人复天也。 --刘熙载《艺概》

天--人，书法来源于自然；人--天，书法创造自然

同自然之妙有  --唐.孙过庭《书谱》

天真浪漫是吾师  --苏轼

书法的最高审美追求，为什么要指向 自然--天然--天？

我们的“个性”，未必是真“个性”，很可能是“习气”。本性被习气遮蔽，所以要复性，找到真正的自己，真性，自然天全。

小我--大我（至人无己，万物与我为一），剥去习气（遮蔽），始露真性。

书者，散也

收拾得此心，洁洁净净

情感：情感的多情而细腻+笔法的丰富而精熟

情感变化与书法变化

孙过庭关于“真、草“的形质与情性之论

真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。  --孙过庭《书谱》

平和状态与激情状态

仆书尽意作之似蔡君谟，稍得意似杨风子，更放则似言法华。  --苏轼论书

情绪高涨时，书法的笔迹相应有变化：“阴阳对偶”对比愈加强烈

情感在书法中的映现需要：情感的多情而细腻+笔法的丰富而精熟

最见性情的书迹--手札

为赋新诗强说词？世情之外的书法